12 cosas acerca del pensamiento creativo que no te enseñan en la escuela (1era Parte)
1.-Eres creativo. El artista no es una persona especial, cada uno de nosotros es un tipo especial de artista. Cada uno de nosotros nació creativo, como pensador espontáneo. La única diferencia entre la gente que es creativa y la que no, es simple creencia. Las personas creativas creen que son creativas. Personas que no creen ser creativas, no lo son. Una vez que hayas definido tu particular identidad y tus creencias personales, comenzarás la búsqueda de las habilidades necesarias para expresar tu identidad y creencias.
Esto es el porque alguien que cree ser creativo se vuelve creativo. Sí tu crees que no eres creativo, entonces no hay necesidad de aprender como convertirte en creativo. La realidad es creer que no hay excusas para tratar de intentar algo nuevo. Cuando alguien nos dice que no es creativo, estas hablando con alguien que no esta interesado en hacer ningún esfuerzo por ser un pensador creativo.
2.-El pensamiento creativo es trabajo. Debes de tener la pasión y la determinación de introducirte en el proceso de crear nuevas y diferentes ideas. Después de esto debes de tener paciencia para perseverar ante la adversidad. Todos los genios creativos trabajan con pasión y producen increíbles número de ideas, la mayoría de los cuales son malas. De hecho, los poemas más malos han sido escritos por grandes poetas que por los menos reconocidos. Thomas Edison creó 3000 diferentes ideas para sistemas de iluminación antes de que él evaluara su viabilidad y rentabilidad. Wolfang Amadeus Mozart produjo más de 600 piezas musicales, incluso 41 sinfonías y cuarenta y tantas operas , durante su corta vida creativa. Rembrandt produjo alrededor de 650 pinturas y 2000 dibujos y Picasso llevo a cabo más de 20,000 obras. Shakespeare escribió 154 sonetos. Algunos fueron obras maestras, mientras que otros no fueron mejores que los que hubieran escrito sus contemporáneos, algunos simplemente fueron malos.
3.-Debes seguir el procedimiento de ser creativo. Cuando estas produciendo ideas, estas reposicionando los neurotransmisores enlazados a los genes que se activan y desactivan como respuesta de lo que tu cerebro esta haciendo. que a su vez responden a los retos. Cuando sigues un procedimiento para lograr nuevas ideas, estas energizando tu cerebro para incrementar el contacto entre neuronas. Entre más intentes obtener ideas, más activo se volverá tu cerebro, sí te quiere convertir en artista y todo lo que haces es pintar un cuadro al día, te convertirás en artista. Quizás no seas otro Vincent Van Gogh, pero serás más artista que el que nunca lo intento.
4.-Tu cerebro no es una computadora. Tu cerebro es un sistema dinámico que desarrolla sus patrones de actividad antes que calcularlos como una computadora, se nutre de energía creativa retroalimentada de experiencias reales o ficticias. Puedes sintetizar experiencias; literalmente crearlas en tu propia imaginación. El cerebro humano no puede advertir la diferencia entre una experiencia "actual" o una experiencia imaginada vívidamente y con detalle. Este descubrimiento es lo que permitió a Albert Einstein crear sus experimentos mentales con escenarios imaginarios que lo llevó a sus revolucionarias ideas acerca del tiempo y espacio. Un día, por ejemplo, imaginó estar enamorado. Después imaginó a la mujer de la cual el estaba enamorado. Esto lo llevó a la teoría de la acasualidad. El mismo proceso de experiencia sintetizada permitió a Walt Disney darle vida a sus fantasias.
5.- No hay UNA respuesta correcta. La realidad es ambigua. Aristóteles dijo que es A o no A. No pueden ser ambas.. El cielo es azul o no azul. Un haz de luz es onda o no lo es. Los físicos descubrieron que la luz puede ser ambos, una onda o partícula dependiendo del punto de vista del observador. La única certeza en la vida es lo incierto. Cuando trates de generar ideas, no las censures o evalúes a medida que surgen. Nada mata la creatividad más rápido que la autocensura de las ideas mientras se generan. Piensa en todas esas ideas como posibilidades y genera tantas como puedas antes de que decidas cual seleccionar. El mundo no es blanco o negro, es gris.
6.-No te detengas con la primera buena idea. Siempre esfuérzate por encontrar una mejor idea hasta que tengas una aun mejor. En 1862, Phillip Reis mostró un invento que podía transmitir música a través de cables. Estuvo a días de mejorarlo para ser un teléfono que pudiera transmitir un discurso. Cada experto en comunicación de Alemania lo disuadió de hacer las mejoras, argumentado que el telégrafo era suficientemente bueno. Nadie iba a querer comprar o usar un teléfono. 10 años más tarde, Alexander Graham Bell patentó el teléfono. Spencer Silver desarrolló un nuevo adhesivo para 3M que pegaba los objetos pero que podía retirarse fácilmente. Fue comercializado como adhesivo para pizarrones de avisos, así los avisos podrían moverse fácilmente de un lugar a otro. No hubo mercado. Silver no lo descartó. Un día Arthur Fry, otro empleado de 3M, estaba cantando en el coro de la iglesia cuando el separador que utilizaba se cayó de su libro de cantos. Fry recubrió el separador con el adhesivo de Silver y descubrió que el separador permanecía en su lugar, retirándolo sin dañar la página. Los Post-it habían nacido. Thomas Edison siempre estuvo tratando de brincar de una idea a otra en su trabajo. Saltó de la idea del teléfono (transmisión de sonido) al fonógrafo (grabación de sonido) y, finalmente a la imagen en movimiento (grabación de imagen).
12 Things You Were Not Taught in School About Creative Thinking by Michael Michalko
Traducción: Juan Carlos Vázquez Padilla
